폴 헤들리(Paul Hedley)는 1947년 켄트 주 채텀에서 어린 시절을 보냈습니다. 그는 1966년부터 68년까지 Medway College of Art에서 미술을 공부했고, 이후 Maidstone College of Art에서 미술 및 디자인 학위를 받았습니다.
Paul Hedley는 드로잉과 회화의 전통적인 예술 기법에 기초한 교육과 더불어 프랑스 예술가 Edgar Degas와 Edouard Vuillard의 영향이 그의 예술 작품 발전에 영향을 미쳤습니다. Paul은 자신의 환경과 일상 경험에 미묘하게 영향을 받아 강박적으로 그림을 그립니다.
Hedley는 화가이자 제도가로서 기술적으로 재능이 있습니다. 그의 그림과 드로잉은 특히 지속적인 구성에 대한 비유적인 연구를 제작하는 데 뛰어난 기술을 보여줍니다. 그는 찰나의 순간과 그에 따른 감정을 성공적으로 포착합니다. Paul은 스케치와 사진을 사용하여 자연광에서 예술 작품을 만드는 것을 선호합니다. 이 과정은 수많은 예비 스케치로 시작되어 결국 톤과 색상의 적용으로 이어집니다. 그의 그림은 종종 수채화 및 구아슈와 결합된 분필로 톤을 맞춘 바탕에 '고전적인' 방식으로 제작됩니다.
갤러리현대가 유근택 작가의 개인전 ‘반영’을 12월 3일까지 연다. 2017년 ‘어떤 산책’전 이후 갤러리현대에서 6년 만에 열리는 개인전이다. 동양화를 전공한 작가는 작업에 한지를 사용하는데, 그에게 한지는 대상을 담기 위한 수단이 아니라, 자신의 신체와 그림이 만나는 무대이자 스스로 회화적 언어를 만들어낼 수 있는 존재다. 작가는 두꺼운 한지를 여러 겹 배접해 그 위에 드로잉과 채색을 한 뒤 전면을 물에 흠뻑 적셔 철솔로 한지의 표면을 거칠게 올리며 다시 채색한다. 특히 매끄러운 한지를 날카로운 철솔로 수백 번, 수천 번을 문지르는 노동 집약적인 작업을 통해 자신의 신체성을 화면에 적극 반영한다. 작가는 “작업을 할 때 큰 화면을 눕히지 않고 세워서 작업한다. 눕혀서도 해봤지만 맞지 않더라”며 “내게 그림은 직면하는 대상이자 신체성을 맞부딪히는 대상”이라고 말했다. 그의 대표작 분수와 함께 ‘창문’, ‘봄-세상의 시작’, ‘이사’, ‘말하는 정원’, ‘반영’ 등의 작품 40여 점도 전시된다.
안녕하세요. 유지경성입니다. 지난 10월 말에 올 한해 목표했던 셤을 준비하고자, 많은 소통을 하지 못했었습니다. 이제는 다시 활발한 소통을 이어갈 수 있도록 노력하겠습니다
이번 셤을 치고, 평소 읽고 싶었던 책을 읽고 있습니다. 이번 책은 그랜트 카돈 저자의 "10배의 법칙" 이란 책인데, 첫장을 넘기고 읽어 내려가다 보니 하루만에 다 읽을 만큼~ 정말 많은 동기 부여가 되고, 다시금 하고자 하는 것에 있어 보다 큰 목표를 세울 수 있게된 그런 책으로 소개하고 싶습니다.
아직 읽지않은 분이 있다면~ 꼭! 꼭! 읽어보시고, 올 한해 되돌아보면서~ 본인 스스로의 성장을 함께 이루어 나갔음 합니다.
- 목차 - CHAPTER 01 10배의 법칙이란 무엇인가 CHAPTER 02 10배의 법칙은 왜 성공 공식인가 CHAPTER 03 성공이란 무엇인가 CHAPTER 04 성공은 당신의 의무다 CHAPTER 05 성공은 한계가 없다 CHAPTER 06 모든 일을 책임지고 통제하라 CHAPTER 07 행동의 4가지 수준 CHAPTER 08 보통은 실패 공식이다 CHAPTER 09 목표를 10배 더 크게 세워라 CHAPTER 10 경쟁은 좀팽이나 하는 짓이다 CHAPTER 11 중산층에서 벗어나라 CHAPTER 12 집착은 질병이 아니라 재능이다 CHAPTER 13 올인하고 무리한 약속을 하라 CHAPTER 14 확장하라, 절대 축소하지 마라 CHAPTER 15 남김없이 불태워라 CHAPTER 16 두려움은 좋은 신호다 CHAPTER 17 시간 관리라는 잘못된 믿음 CHAPTER 18 비판은 성공의 신호다 CHAPTER 19 고객 만족은 잘못된 목표다 CHAPTER 20 언제 어디서나 존재하라 CHAPTER 21 절대로 핑계 대지 마라 CHAPTER 22 성공한 사람의 32가지 습관 CHAPTER 23 10배의 법칙 실천하기
1846년 로마에서 태어난 구스타보 시모니는 1861년 산타루카 아카데미에서 예술가 다리오 퀘르치(Dario Querci)와 프란체스코 포데스티(Francesco Podesti)와 함께 공부했습니다. 1875년에 그는 Ettore Roesler Franz와 Nazzareno Cipriani가 설립한 로마 수채화가 협회의 첫 번째 회원 중 한 명이었습니다.
1877년부터 Simoni는 유럽, 특히 프랑스와 스페인을 여행했습니다. 그는 또한 북아프리카로 가서 알제리, 튀니지, 모로코를 방문했습니다. 그는 몇 년 동안 알제리의 고대 도시 틀렘센(Tlemcen)의 한 집에 정착하여 로마에서 온 친구들을 정기적으로 맞이했습니다.
구스타보 시모니(Gustavo Simoni)는 기념비적인 그림 " 페르세폴리스의 불" 로 1889년 파리 살롱에서 금메달을 수상했으며 , 1895년 로마 미술 전시회에서 상을 받았습니다. Umberto Ist 왕은 화가의 유명한 고객 중 한 명이었습니다.
19세기 말에 그는 파리에 스튜디오를 열고 수채화와 대형 유화 등 많은 동양주의 작품을 의뢰받았습니다. 로마로 돌아온 그는 자신의 동양화 회화 학교를 설립했습니다.
구스타보 시모니(Gustavo Simoni)가 가장 좋아하는 동양 테마에는 캐러밴, 거리 장면, 카펫 상인, 음악가 및 시장이 포함되었습니다. 화가는 거리의 분위기, 인물들의 정확한 움직임을 맑고 섬세한 색채로 표현했다. 화가는 알제리에서 오랫동안 작업했지만 그의 그림은 실제 세부 묘사와 재창조된 공간을 결합했습니다. Simoni의 가장 유명한 그림 중 하나는 " The Caravan Rest at Kabylie" (1885)입니다.
또한 역사적 주제에도 관심이 있었던 그는 고대 로마나 17세기의 상상의 장면을 창조했습니다.