◆GT4U_Good Things For You◆

Morning Gallery

Maximilien Luce (1858~1941)

프랑스의 가난한 집안에서 태어난 '막시밀리앙 루스'는, 목판화 가게에서 일을 하다가 목판기술을 먼저 익혔고 그 후 회화에 전념하게 되었습니다.

점묘화법을 접하고는 큰 감동을 받았으며, 신인상주의에 참여했죠.

파리의 번화가와 공장, 부둣가의 풍경 등 산업화 되어가는 도시와 그 시대의 풍경을 붓 끝에 담아냈습니다.

파리 거리의 많은 사람들 움직임은 동적이지않고 정적으로 보이는데, 그 순간의 서정성을 포착해서 차분한 색감으로 그림에 담았기 때문입니다.

Morning Gallery
Rachel Grant

영국에 살고 있는 젊은 프리랜서 일러스트레이터 '레이첼 그랜트'의 작품에는, 계절의 분위기가 가득합니다.

뜨개질을 좋아하고 내성적인 성격의 작가를 닮아, 그림도 평화롭고 조화롭습니다.

그녀는 느리고 조용한 삶에서 아이디어를 얻어, 주변의 자연과 계절 등을 여러 재료들을 사용해서 표현한답니다.

그녀가 그린 일러스트 작품은 엽서와 인테리어용 액자 외에도 도자기나 접시 등으로 만들어지고 있죠.

Paul Hedley
British Painter, born in 1947

폴 헤들리(Paul Hedley)는 1947년 켄트 주 채텀에서 어린 시절을 보냈습니다. 그는 1966년부터 68년까지 Medway College of Art에서 미술을 공부했고, 이후 Maidstone College of Art에서 미술 및 디자인 학위를 받았습니다.

Paul Hedley는 드로잉과 회화의 전통적인 예술 기법에 기초한 교육과 더불어 프랑스 예술가 Edgar Degas와 Edouard Vuillard의 영향이 그의 예술 작품 발전에 영향을 미쳤습니다.
Paul은 자신의 환경과 일상 경험에 미묘하게 영향을 받아 강박적으로 그림을 그립니다.

Hedley는 화가이자 제도가로서 기술적으로 재능이 있습니다. 그의 그림과 드로잉은 특히 지속적인 구성에 대한 비유적인 연구를 제작하는 데 뛰어난 기술을 보여줍니다. 그는 찰나의 순간과 그에 따른 감정을 성공적으로 포착합니다.
Paul은 스케치와 사진을 사용하여 자연광에서 예술 작품을 만드는 것을 선호합니다. 이 과정은 수많은 예비 스케치로 시작되어 결국 톤과 색상의 적용으로 이어집니다.
그의 그림은 종종 수채화 및 구아슈와 결합된 분필로 톤을 맞춘 바탕에 '고전적인' 방식으로 제작됩니다.

<모닝갤러리>

유근택(1965~ )

갤러리현대가 유근택 작가의 개인전 ‘반영’을 12월 3일까지 연다. 2017년 ‘어떤 산책’전 이후 갤러리현대에서 6년 만에 열리는 개인전이다.
동양화를 전공한 작가는 작업에 한지를 사용하는데, 그에게 한지는 대상을 담기 위한 수단이 아니라, 자신의 신체와 그림이 만나는 무대이자 스스로 회화적 언어를 만들어낼 수 있는 존재다. 작가는 두꺼운 한지를 여러 겹 배접해 그 위에 드로잉과 채색을 한 뒤 전면을 물에 흠뻑 적셔 철솔로 한지의 표면을 거칠게 올리며 다시 채색한다.
특히 매끄러운 한지를 날카로운 철솔로 수백 번, 수천 번을 문지르는 노동 집약적인 작업을 통해 자신의 신체성을 화면에 적극 반영한다. 작가는 “작업을 할 때 큰 화면을 눕히지 않고 세워서 작업한다. 눕혀서도 해봤지만 맞지 않더라”며 “내게 그림은 직면하는 대상이자 신체성을 맞부딪히는 대상”이라고 말했다.
그의 대표작 분수와 함께 ‘창문’, ‘봄-세상의 시작’, ‘이사’, ‘말하는 정원’, ‘반영’ 등의 작품 40여 점도 전시된다.

출처 :
https://weekly.cnbnews.com/news/article.html?no=155228

Morning Gallery

Alfred William Finch (1854~1930)

벨기에 출신의 화가 '알프레드 윌리엄 핀치'는, 신인상주의 스타일의 풍경화를 주로 그렸으며, 도예가이기도 합니다.

젊은 시절 사실적 분위기의 그림을 그리다가, 점묘파의 조르주 쇠라와 폴 시냑의 영향을 받아 자신의 화풍도 바꾸었답니다.

인정받는 화가로 주목을 받았으나, 그림으로는 생계를 꾸릴 수 없다고 판단하여 도자기를 만들기 시작하죠.

도예가로도 성공한 40대 중반, 핀란드로 가서 도자기 공장을 세웠고 지역 발전에 크게 기여했답니다.

하지만 결국엔 공장은 문을 닫고, 그는 다시 그림을 그리기 시작했습니다.

생의 후반은 거의 핀란드에서 창작활동을 했으며, 핀란드 디자인학교 교장을 지내기도 했습니다.

Morning Gallery

Ron Lawson (1960~ )

스코틀랜드의 시골 농장에서 자란 '론 로슨'은, 매우 독창적이고 독특한 현대 풍경화를 그리는 화가입니다.

16살 때부터 출판사의 미술파트에서 일하면서 오랜 기간동안 자신의 작품 스타일을 개발했습니다.

그리고 시간 날 때마다 스코틀랜드의 고원지대와 오지를 탐험하며 관찰했죠.

나이 오십이 되던 해, 그는 출판사를 그만 두고, 프로 아티스트가 되려고 마음 먹었답니다.

모노크롬 스타일로 몇가지의 소재에만 집중하는 그의 현대적 풍경화는, 스코틀랜드의 장엄함과 경이로움을 보여주고 있습니다.

그의 트레이드 마크가 된 회색빛 하늘의 작품에서, 지구 북쪽 어느 마을의 평온함과 고요함이 느껴지네요.

구스타보 시모니( Gustavo Simoni) (1846-1926)

1846년 로마에서 태어난 구스타보 시모니는 1861년 산타루카 아카데미에서 예술가 다리오 퀘르치(Dario Querci)와 프란체스코 포데스티(Francesco Podesti)와 함께 공부했습니다. 1875년에 그는 Ettore Roesler Franz와 Nazzareno Cipriani가 설립한 로마 수채화가 협회의 첫 번째 회원 중 한 명이었습니다.

1877년부터 Simoni는 유럽, 특히 프랑스와 스페인을 여행했습니다. 그는 또한 북아프리카로 가서 알제리, 튀니지, 모로코를 방문했습니다. 그는 몇 년 동안 알제리의 고대 도시 틀렘센(Tlemcen)의 한 집에 정착하여 로마에서 온 친구들을 정기적으로 맞이했습니다.

구스타보 시모니(Gustavo Simoni)는 기념비적인 그림 " 페르세폴리스의 불" 로 1889년 파리 살롱에서 금메달을 수상했으며 , 1895년 로마 미술 전시회에서 상을 받았습니다. Umberto Ist 왕은 화가의 유명한 고객 중 한 명이었습니다.

19세기 말에 그는 파리에 스튜디오를 열고 수채화와 대형 유화 등 많은 동양주의 작품을 의뢰받았습니다. 로마로 돌아온 그는 자신의 동양화 회화 학교를 설립했습니다.

구스타보 시모니(Gustavo Simoni)가 가장 좋아하는 동양 테마에는 캐러밴, 거리 장면, 카펫 상인, 음악가 및 시장이 포함되었습니다. 화가는 거리의 분위기, 인물들의 정확한 움직임을 맑고 섬세한 색채로 표현했다. 화가는 알제리에서 오랫동안 작업했지만 그의 그림은 실제 세부 묘사와 재창조된 공간을 결합했습니다. Simoni의 가장 유명한 그림 중 하나는 " The Caravan Rest at Kabylie"  (1885)입니다.

또한 역사적 주제에도 관심이 있었던 그는 고대 로마나 17세기의 상상의 장면을 창조했습니다.

구스타보 시모니(Gustavo Simoni)의 작품은 로마, 비첸차, 글래스고, 런던, 뉴욕을 포함한 많은 현대 미술관에 보존되어 있습니다.
https://www.markmurray.com/gustavo-simoni-paintings-for-sale

Morning Gallery

Charles Laval (1862~1894)

파리에서 태어난 화가, '샤를 라발'은 고흐와 고갱과는 예술적 친구로 지냈습니다.

일찌감치 그의 재능과 미적 감각에 대해 소문을 들었던 고흐는, 그에게 자화상을 교환하자고 부탁하였고, 그 그림은 지금 고흐미술관에 전시되어 있죠.

고갱은 자신의 정물화에다 '샤를 라발'의 옆모습을 함께 그려넣기도 했답니다.

고갱과는 브르타뉴의 예술가 마을 퐁타방에서 처음 만났죠.

그들은 의기투합하여 원시를 찾아 파나마로 떠납니다.

하지만 파나마 운하의 건설 현장에서 막노동 일만 하다가, 두 달만에 카리브해의 마르티니크 섬으로 향하게 되죠.

그 섬은 화가인 그들에게 파라다이스였습니다.

'라발'이 그린 마르티니크 섬마을 여인들과 풍경은 그의 대표작입니다.

이곳에서 그린 '라발'의 몇몇 작품은, 한 때 고갱의 작품으로 오인되기도 했답니다.

Morning Gallery

Matilda Browne (1869~1947)

목가적인 풍경화와 꽃이 가득한 정원 등을 많이 그린 '마틸다 브라운'은 미국의 인상파 화가입니다.

어릴 때 옆집에는 유명한 풍경화가 'Thomas Moran'이 살고 있었죠.

9살짜리 소녀는 옆집 화가 아저씨의 물감과 붓, 캔버스를 마음껏 사용하며 솜씨를 뽐냈고, 미술교육도 받았습니다.

유럽 유학도 마치고 돌아온 그녀는, 두터운 물감칠과 자신감있는 붓터치로 좋은 반응을 얻었답니다.

다채로운 꽃들을 많이 그렸으며, 촘촘한 디테일을 살려 여성적인 섬세함을 강조했죠.

또한 동물들 그림에서는 활달한 붓질로 남성적인 느낌을 살렸습니다.

밝고 화려한 색감, 그리고 생동감 넘치는 시골 풍경화로 큰 성공을 거두었으나, 그녀가 세상을 떠난 후에는 거의 잊혀지고 말았습니다.

수십년이 지난 최근 들어서 그녀의 작품은 새롭게 조명되고 있답니다.

Morning Gallery

이효원 (1985~ )

한국의 한 젊은이의 손에서 탄생한 캐릭터, "도우도우 Dow-Dow"를 소개합니다.

찹쌀 도넛이 되려했지만, 덜 익어서 팔리지 못한 도넛 반죽이랍니다.

하지만 도우도우는 자존감에 상처 입지 않고, 웃으며 당당히 살아가죠.

그리고 반죽 덩어리에서 떨어져 나간 잔여 반죽, '모우모우 Mow-Mow'.

틱톡의 짧은 애니메이션을 통해 일약 스타가 되어버린 '도우도우'는, 한국 외 아시아 여러 나라에서 인기있는 캐릭터가 되었죠.

'도우도우'를 모델로 한 명화 패러디 그림들을 구경해보세요~

진주 귀걸이의 도우도우, 고흐의 방에 간 도우도우, 김홍도 서당에 공부하러 간 도우도우,  핫도그와 키스하는 클림트표 도넛 반죽 등 . .  (방긋)

찹쌀 도넛이 되지 못한 반죽은 이렇게 갤러리에서 활약하고 있답니다. (윙크)