◆GT4U_Good Things For You◆

Morning Gallery

Niko Pirosmani (1862~1918)

죽고 난 후에서야 화폐 속 인물이 될만큼 알려진 조지아의 국민화가 '피로스마니'는, 젊은 시절 간판 그리며 공부했습니다.

물감 살 돈도 없어 간판 그리고 남은 페인트로 칠하다보니 검은 배경에 단색의 그림이 많습니다.

철도검표원과 선술집을 운영하며 그림을 그리던 45살의 노총각은 프랑스에서 온 22살의 3류 여배우 '마가리타'와 사랑에 빠집니다.

그는 전재산을 팔아 수많은 장미를 사다 바쳤지만 그녀는 떠나버리고, 혼자 남은 화가는 그림을 그리다 쓸쓸히 생을 마칩니다.

사후 전시회 때 나타나서 그림 속 인물이 자신이라고 고백했다고 하네요. ㅠ

가난한 화가의 이루지 못한 사랑이야기는, 훗날 라트비아의 민요에 얹혀져 "백만송이 장미"라는 노래가 되었답니다.

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Fern Isabel Coppedge (1883~1951)

겨울 풍경으로 유명한 미국의 인상주의 화가, '페른 이사벨 코페지'는 일리노이의 시골마을에서 태어났습니다.

그녀가 본격적으로 그림을 공부한건 결혼 이후였죠.

고등학교 생물선생이던 남편은 그녀의 잠재력을 알아보고 적극 지지하고 후원했답니다.

명문대학에서 교육도 받고, 여러 그룹활동을 통해 인정을 받고 찬사도 받았죠.

하지만 정작 중요한 전시회에선 늘 초대받지 못했고 평론가들도 외면했습니다. 여성이어서 차별받고, 불공평한 대우를 받았죠.

그녀는 한마디 불평도 없이, 오히려 더 열정적으로 그림을 그렸습니다.

강변에 'Boxwood'라는 스튜디오를 짓고, 눈보라가 그친 후엔 이젤을 들고 밖으로 나가 손가락이 꽁꽁 얼어붙을 때까지 두텁게 붓질을 했습니다.

구불구불한 언덕 사이의 계곡과 작은 마을, 그리고 차가운 겨울 공기와 반짝이는 햇빛은 그녀의 시그니처 풍경입니다.

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Michel Delacroix (1933~ )

프랑스의 현대 화가 '미셸 들라크루아'는 자신이 태어나고, 어린 시절을 보냈던 1930~40년대의 파리 풍경을 그립니다.

물랭루즈와 에펠탑, 노트르담 성당, 몽마르트 언덕 등 파리의 명소들을 무척 섬세하고 친근한 화풍으로 표현하죠.

그림을 자세히 들여다보면, 마차와 올드카가 같이 다니고, 제복을 입은 경관, 화려하게 차려입은 파리의 귀부인들 등 낭만적인 모습을 만날 수 있습니다.

예술적 기교 이전에 순수함과 행복함을 전해주는 그의 동화같은 작품은, 이번 주말부터 내년 3월말까지 서울 예술의전당에서 전시될 예정입니다.

(이 화가는 19세기의 낭만주의 화가 '외젠 들라클루아'와는 전혀 다른 작가입니다.)

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Albert Dubois-pillet (1846~1890)

19세기 프랑스에서 활동한 '알베르 뒤부아 필레'는, 직업군인 장교로 있으면서 독학으로 미술을 공부한 화가입니다.

자신의 예술활동이 군대에 알려지지 않도록 어머니의 결혼 전 이름인 '필레'를 자신의 이름에 추가했죠.

쇠라, 시냐크와 함께 점묘화 작품을 발표했는데,  다양한 색들의 점으로 효과적인 명암을 나타냈습니다.

부드러운 분위기의 장식적인 풍경화와 정물화를 많이 그렸답니다.

<모닝갤러리>
Valentina Knyazeva
우크라이나

전쟁 중에도 예술혼이 불 타오르는 것이 경이롭다

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Maggie Laubser (1886~1973)

남아프리카의 영국계 가정에서 태어난 '매기 라우저'의 부모는, 그녀가 가족 농장을 이어받기를 원했습니다.

하지만 그녀는 화가가 되었고, 자연 속에서의 농장생활과 사람들, 꽃과 동물 등 어릴적 농장에서 받았던 이미지는 그녀가 평생 그림을 그리는 좋은 소재가 되었답니다.

운좋게 유럽에서 공부할 기회를 얻었고, 다양한 미술가들을 만나면서 예술적 감성도 풍부해졌죠.

베를린에서 2년간 머물땐, 독일 표현주의 예술가들과 같이 활동했습니다.

이 시기의 작품은 색상과 형태가 대담해지고 내면적 이미지와 상징성이 부여되기 시작했습니다.

남아프리카로 돌아와 개인전을 열었으나 반응은 최악이었답니다.

그래도 그녀는 포기하지 않고, 기억 속 농장의 목가적인 풍경을 자신만의 스타일로 계속 그렸습니다.

예술에 대한 그녀의 신념과 업적은 시간이 한참 지난 후에야 인정받았답니다.

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Sergio Cerchi (1957~ )

이탈리아 피렌체에서 태어나고 아직도 그곳에서 작업활동을 하고 있는 '세르지오 세르치'의 작품은 매우 독특합니다.

그림은 콜라쥬처럼 여러개의 면으로 나누어져 있고, 기하학적으로 나뉜 공간에는 이미지와 패션이 담겨 있습니다.

그리고 르네상스의 문명이, 이집트의 전설이, 철학의 가치가 환상적으로 묘사되어 있습니다.

'세르지오 세르치'의 이런 대담한 구성은 입체파의 영향을 받아 발전한 것입니다.

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Tom Thomson (1877~1917)

캐나다 온타리오의 시골 출신인 '토마스 톰슨'은 처음부터 그림을 그리지는 않았습니다.

글자 서체를 개발하고 동판의 레터링을 다루는 도안사였습니다.

인쇄소에서 도안 일을 하다가 여러 화가들을 만나게 되었고, 그들과 함께 알곤킨(Algonquin) 공원을 처음으로 방문했죠.

목적은 낚시와 카누였지만,
그곳에서 미술장비를 사서 친구들 조언에 따라 풍경을 그리기 시작했답니다.
이때가 30대 중반이었죠.

점점 더 캐나다의 대자연에 매료되어, 5년간 끊임없이 알곤킨공원의 풍경을 굵은 선으로 그렸답니다.

불행히도 카누 사고로 일찍 세상을 떠났지만, 소나무의 강인한 정신을 묘사한 걸작 "서풍 West Wind"과 캐나다의 상징인 단풍 그림 등을 남겼답니다.

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Mary Blair (1911~1978)

미국의 '메리 블레어'는 대학 졸업 후 수채화를 그리면서 화가로 인정받기 시작했습니다.

서른살 무렵 월트 디즈니에 입사했죠.

'컨셉 아티스트'인 그녀는 영화의 전반적인 이미지와 캐릭터, 그리고 주된 색상을 결정했답니다.

'아기코끼리 담보', 이상한 나라의 앨리스', '신데렐라' 등 디즈니 많은 작품의 메인 이미지가 그녀의 붓에서 창작되었답니다.

글로 쓰여진 동화를 이야기가 담긴 그림으로 표현하여 현대적인 애니메이션으로 만들어지는 과정에서, 그녀의 상상력과 뛰어난 색감이 중요한 역할을 하였습니다.

남미를 여행하면서 모아온, 화려하고 대담한 색상들을 디즈니 영화에 담아내기도 했습니다.

그리고 그녀는 어린이 동화책의 삽화에서부터 테마파크에 이르기까지 많은 분야에서 자신의 예술적 감각을 발휘한 미술가입니다.

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Dee Nickerson (1957~ )

영국의 한적한 시골에서 자란 '디 니컬슨'은 계절의 변화와 자연의 색깔을 일러스트로 표현하고 있습니다.

끊임없이 변하는 계절의 풍경과 그 자연에 어울리는 사람들 등 시골의 작은 순간들에다 상상력을 더해 작품을 만들죠.

단풍과 낙엽, 숲 속을 나는 새, 세차게 몰아치는 바람 등 그녀의 작품에는 항상 계절이 담겨 있습니다.

그리고 이렇게 그려진 이미지들은 엑자라든지 엽서, 달력으로 많은 인기를 얻고 있답니다.